铜胎掐丝珐琅 京锐景泰蓝工艺品
——大厂回族自治县旅游办公室 乐途旅游网摄影师 耿强
流光溢彩、色泽饱满是景泰蓝制品给人最直观的视觉感受。无论以何种造型面世，景泰蓝总是以丰盈协调的配色，精细典雅的纹饰使人百看不厌、遐想无穷。
较之响亮简洁，带有文学色彩的“景泰蓝”之名，这种出身高贵、气质非凡的工艺品还有一个更为古老专业的名称，“铜胎掐丝珐琅”，铜胎、掐丝、珐琅，三个名词从质地、工艺、起源三个角度道破了这类器物的基本属性。
京锐景泰蓝故宫熏炉 据史料记载，“景泰蓝”这个称谓最早出现在清宫造办处的档案中，这项起源于西亚，元朝时期经丝绸之路传入我国的珐琅技艺，通过能工巧匠们的改良融合，在明景泰年间臻于成熟，不仅质料取得空前发展，还研制烧造出一种透亮罕见的蓝色釉彩。于是，两百年后的清朝初年，这生来就为皇家御用的工艺品第一次拥有了正式的书面称谓。
京锐景泰蓝小香炉 到了清朝末年，随着皇家文化的衰落，皇室工匠逐渐流失，景泰蓝工艺才开始流向民间。如今，这项精湛美妙的制作技艺在北京东侧的大厂县传承延续。景泰蓝行业中身怀绝技的工匠，至少有一多半在大厂县。大厂在清代曾是皇家牧场，与北京城只有“一箭之遥”，地理上的优势使得大厂的工匠们习得了景泰蓝的制作精髓，在继承传统工艺的基础上，大厂京锐景泰蓝公司的工匠们选用优质原材料，精工细作，不断拓展丰富着纹饰图案和制作技艺。
国礼喜凤瓶 景泰蓝的名贵难得，在于器物的华美精巧，也在于匠人为之付出的时间和心血。景泰蓝制作工艺之繁复并非制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金这短短几个字所能涵盖，蕴含其中的还有108道全手工工序，成就一件几十公分高的作品需要投入几个月甚至一年的功夫。
京锐景泰蓝烛台 一件精美的景泰蓝器皿，首先要呈现协调舒展的造型，这便取决于制胎的技术。制胎是景泰蓝制作的第一步，也是决定器形的关键。手工艺人根据设计图将不同规格的紫铜裁剪、敲打，形成立体的碗、瓶、罐……景泰蓝的铜胎犹如大树的根基，良好稳固的基础才能孕育出经久不衰的繁花。
远看造型近看花，景泰蓝细腻精美的纹饰取决于匠人的掐丝手艺。掐丝是景泰蓝制作过程中极为重要，也是难度较大的一道工序。掐丝，所掐之物并非想象中的铜丝，而是特制的紫铜片。丝工根据图纸，用镊子将柔软扁平的紫铜片掰成各种图案的花纹，再使用植物中药白芨制成的胶水将铜片粘附在胎体上。掐丝好比绘画中的打稿，勾勒出画面的轮廓框架，掐丝完成后，器皿的神韵与雏形便开始显现。
景泰蓝掐丝
景泰蓝最直观突显的美，在于它的用色。颜色亮丽却不艳俗，丰富却不冲突，这个完美的配色大师便是完成点蓝工序的手艺人。所谓点蓝就是给“光秃秃”铜胎上色，工人们用蓝枪或吸管将固体釉料一点一滴地注入花纹中，随位赋彩。点蓝最神奇也是最难以掌控的地方在于，起初点入的釉色和烧制了数遍后的釉色是不同的，每烧造一遍，釉色就会变化一次。如何使最后呈现的色泽和谐自然，与想象设定中的一致，全凭匠人的感觉与经验。
景泰蓝点蓝 火被喻为景泰蓝的“灵魂”，完成点蓝后的铜胎需要经过800-1000度的高温烧熔，将粉状釉料熔化。但由于釉料为膨松的粉末状，经烧结凝固后会坍陷下凹，需经过三至四次的反复点蓝、烧蓝方可完成。此时的景泰蓝如涅槃重生，经历了重重“烤”验，终于脱胎换骨，披上了绚丽的外衣。景泰蓝的制作技艺将铜、釉料和火三者完美结合，是火的造化与恩赐。之后的磨光、镀金则为景泰蓝器物增光添彩，使之平整光亮，耐久美观，成品斑斓夺目的光泽便成就于这两道工序。
景泰蓝点蓝
“一件景泰蓝，十箱官窑器”，这件昔日的皇室摆设，如今已走入寻常百姓家，制作工艺也日益改良精进，然而不变的是蕴含于器物中雍容华贵的气韵和人们对美的追求。
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