一、宫廷御用的“国之重器”
    景泰蓝是宫廷艺术，不同于瓷器有官窑和民窑之分，她从一出生就被打上了“御用”的烙印，在几百年来一直被誉为重器，以此显示皇威、帝尊，充当着礼器和祭器。他们将大型器物包括驱邪避灾的瑞兽、威武庄严的鼎、吉祥平安的瓶尊等陈列到了皇家主持国事，案牍勤公的地方。从此，景泰蓝有了皇家权势不可侵犯，体现着天下最为富有和高贵以及唯我独尊，唯我独据的帝王之品，也就形成了景泰蓝富有帝王气的内质与形貌，同时也反映出景泰蓝的社会地位和崇高荣誉，以及她的伟大魅力和艺术的强劲之光。
    在乾清宫正大光明殿上，到处陈列着珐琅器皿，例如成对的鼎式大炉、太平有象、双鹤等。偏殿案头摆饰的文具、钟表、炉瓶盒、花瓶、帽架，佛堂陈设的七珍八宝等。景泰蓝珐琅器属于皇帝专用，以乾隆四十四年除夕清宫家宴为例，皇帝御宴桌上二三路的冷荤食品均用掐丝珐琅碗盛装，然而陪宴桌上，无论王侯公卿，所用餐具则只能采用各色瓷器及银具了。由此显见，珐琅器皿在正式宴桌上，其象征性的地位远比瓷器及金银器尊贵。二、中国传统工艺的集大成者
    景泰蓝用铜丝作线条，在铜制的胎上捏出各种花纹图案，再将各色珐琅点填在花纹内，经烧制、磨平镀金而成。景泰蓝的制作既运用了青铜和瓷器工艺，又融入了传统手工绘画和雕刻技艺，堪称中国传统工艺的集大成者。
    进入清代，宫廷成立了造办处，有专门设计制作景泰蓝的作坊，其工艺水平更上一层楼。胎薄，掐丝较细，彩釉比明代鲜艳，无砂眼，花纹图案繁复多样，纹饰虽不及明代生动，但镀金部分金水较薄，金色很漂亮。特别是乾隆时期，无论是造型，还是色彩，皆达到新的高度，景泰蓝也成为宫廷艺术品的代表性品种，与玉雕、牙雕等并称“燕京八绝”之一，为“京作”代表。三、海内外竞相追逐的天价珍品
    有学者进行了考证，发现至少从元代时期开始，就从西亚、阿拉伯一带传入了珐琅工艺。初期在南方流传，后传到北京，到明宣德、景泰年间达到艺术高峰。明末清初孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”数百年来，景泰蓝一直是海内外追逐的珍品。
    由于鸦片战争之后，久藏深宫的明清景泰蓝多数都已到了海外，拍卖品的高价也往往出现在海外市场上。去年6月，在巴黎佳士得“The Juan Jose Amezaga珐琅器珍藏”拍卖中，一对清乾隆掐丝珐琅胡人像更是以652.8万欧元创下新的世界纪录。著名伦敦古董商埃斯肯纳兹将其收入囊中，随之带起海内外收藏市场上掐丝珐琅器的热潮。四、濒临失传的文化遗产保护项目
    20世纪30年代景泰蓝一度发展较为繁荣，北平的专业作坊就达100余家，从业人员达2000余人。但伴随着近代商业的兴衰，民间景泰蓝的制作开始粗糙化。到1949年解放前夕，铜价上涨使得景泰蓝制作成本不断提高，出口的海运费用昂贵，依赖出口的景泰蓝行业奄奄一息，步入低迷，从业人员只剩下60余人。
    新中国成立后，在国家主导下逐渐恢复景泰蓝技艺，工艺大有提高，造型多样，纹饰品种繁多，数十年间景泰蓝成为我国对外交往中的重要礼品之一。2006年5月，“景泰蓝制作技艺”被列为首批国家级非物质文化遗产保护项目，传承与发展成为亟待解决的重要课题。

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