——器体与纹饰的传统性
青铜器堪称中国乃至世界造型史上的典范。儿时的景泰蓝，其实就是我国商周青铜器艺术的发展，将素铜变成了五光十色的器物，满足了当时人们的视觉需求和审美需求，但无论是器型，还是纹饰都沿袭了青铜器的风格和品貌。
发展到了初盛时期，纹饰一改铸造的“凸”形线纹路，用拍成的扁丝进行掐丝成纹样，这样就为纹饰的发展打开了新的局面，可以较细致地反映内容，并借助各色釉料，可以分层次感和纹样单位，使器物达到呼应，和谐和统一的整体。她的器型可以说大部分是蹈常习故的，甚至连器的名称都一样，如鼎、尊、簋、觚、鉴、炉、壶、爵、卣、敦等等。她的纹饰变化较大，一方面为了增加皇室威严，震慑于民，以皇家推崇的，象征皇权的龙、凤为主要纹饰之一，千变万化，大兴其构。另一方面，以赐寿纳福、歌功颂德、驱邪避灾、吉祥如意等带有中国儒、释、道传统文化思想内涵的题材表现于景泰蓝之上，布满皇帝左右。
到了中盛时期，她又广泛学习和吸收中国的瓷器艺术、漆器艺术和雕刻、丝织、玉器、家具的传统姊妹艺术的营养以及外国的一些装饰形式和手段，集之大成，体现了景泰蓝博大的胸怀和海纳百川的气魄，有人讲，景泰蓝是世界上一门综合的大工艺，一点不假。在这个时期，景泰蓝工艺上出现了新的发展，首先是制胎工艺，由原来铸造改变成铜板手工锤胎成型，半机制磨光，表面处理为镀金，大大增加了她的社会功能和发展空间，形成了传统工艺史上的一次革命。纹饰变得更加丰富多彩。从形式和结构上来讲，打破了固有凡人单独纹样、适合纹样、角隅纹样、二方连续纹样的传统模式，增加了“喜相逢”、多方连续和宏观的二方连续以及开光和涉及众多题材的单独和自由纹饰。
这些新的设计理念，大多是尊奉了“中庸之道”、“阴与阳”、“天人合一”等古代哲学思想，崇尚对称、对应、和谐、协调等表现方法。从题材上讲，出现了许多在宝相花基础上变化和制作的花头型饰样，增加了大量的卷草和勾连纹饰，更多的表现了包括动物、植物、人物以及风景在内的中国传统祥瑞象征的图案纹饰，其中也包含了各种宗教的题材。这些纹饰的增加，使得掐丝工艺得到了前所未有的发挥，在景泰蓝上，尽显丝工之能事。值得一提的是，点蓝工艺中出现了润色的手法，就是说，在色相和色度上出现了变化，这为景泰蓝向前发展起到了不可估量的作用。
新中国成立以后，帝王气留了下来，金碧辉煌留了下来，微含伊斯兰的风韵留了下来，优秀的艺术传统留了下来，保持并发展着。她同其他传统的姊妹艺术一样，有着辉煌的过去，也有着更加美好的未来。她所承载的，就像中国汉字的发明一样，从崖画、甲骨文一直走到现在，承载着中华厚重的历史文明和文化发展轨迹，维护着中华文明的连续性，她还记录了包括她自己在内的中华民族属性和其所流溢着独特的艺术语言和融合东西方文化的光晕。
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